Все же помнят фильм «Афоня», да? Картина давно разобрана на цитаты.

Вот эти бессмертные:

🛁 — Чувствуйте себя как дома!

— Да не забывайте, что в гостях!

***

🛁 — Главное взять и за ум взяться!

***

🛁 — И жениться тебе надо, Афанасий, жениться!

— На кой? Чтоб меня тоже из дома выгнали?

***

🛁 — Если человек разочек оступился, так его всю жизнь долбать будут!

***

🛁 — Сколько я вам должна?

— Нисколько. Отсутствие жалоб со стороны населения — лучшая награда за наш труд!

***

🛁 — Совести-то у меня — во! С прицепом! А времени нет!

***

🛁 — Спички есть?

— Я не курю…

— Ну и зря, лишаешь себя удовольствия.

***

🛁 — Это энергичный танец!

***

🛁 — У мастера забот — полон рот, и один оклад.

А знаете ли вы, что этот фильм снят по книге – по повести Александра Бородянского «Про Борщова, слесаря-сантехника ЖЭК-2»?

Книга грустная. И фильм по своей сути тоже грустный. Он о том, как одинокий человек задыхается от своего одиночества.

Отец Афони во время Великой Отечественной умер от ран в госпитале. Мама Афони, еще не зная о смерти супруга, отправилась его навестить. Пешком. Зимой. И эти 200 километров оказались для нее роковыми – она заболела и тоже умерла. Так Афоня в два года остался сиротой. Как вы помните, его вырастила тетка. И он жил, как умел – неказисто, горько, смешно, хотя на самом деле совсем не смешно.

И звали Афоню по книге очень символично – Серафим.

Серафим Николаевич Борщов.

***  А бывает, что не фильм снимают по книге, а наоборот — книгу пишут по уже снятому фильму.

The post Как звали Афоню Борщова? first appeared on Читай-квартира.

Если вы не смотрели фильм «Общество мертвых поэтов», то я вам завидую: у вас впереди чудо первого знакомства. Если смотрели, то вы поймете, почему я отношусь к этой оскароносной кинематографической работе нежно и трепетно. Тем, кто не смотрел, объясню:

• это хорошая история про то, что бывает, когда предаешь самого себя
• это обаятельный Робин Уильямс со своей волшебной улыбкой
• это узнаваемые типажи подростков, которые могут научить взрослых, как не надо поступать во взрослой жизни
• а еще это антология американской поэзии, с которой знакомит своих учеников, а через них — и зрителей главный герой фильма — учитель Джон Китинг

«На уроках вы можете называть меня мистер Китинг, а если осмелитесь, то «о капитан, мой капитан!» — говорит учитель своим ученикам, приличным мальчикам из приличных семей, которые учатся в очень приличной частной школе за, как можно предположить, очень приличные деньги. И всё у них в жизни было бы просто и понятно, если бы не Капитан с его поэтическим вирусом, который он распространил среди неокрепших юношеских душ, и они, души эти, не заразились бы мыслью о том, что можно не быть как все, что шагать не в ногу — удел смелых, что стихи нужно не зубрить, а чувствовать, что мир бесконечен, а вот жизнь — увы, и потому нужно ловить мгновение. У нас слишком мало времени, чтобы позволять себе такую роскошь — предавать себя и свои мечты.

Вот эпизод, в котором мистер Китинг знакомит своих подопечных со стихотворением английского поэта 16 века Роберта Геррика «Девственникам, чтобы не теряли время».

Пока спит Время-старина,
Вам рвать цветов побеги.
Днесь чахнет роза, а она
Вчера купалась в неге.

Небесный светоч каждым днем,
В зенит стремится, мы же
Чем раньше, словно он, взойдем,
Тем будем к ночи ближе.

Ведь самый лучший возраст тот,
Что кровь подогревает.
Плохое к худшему ведет –
И Время не зевает.

Застенчивость не красит вас.
Со Временем в разладе,
Свой шанс упустите хоть раз —
И не сыграть вам свадеб.

А вот стихотворение Уолта Уитмена, американского поэта 19 века, написанное на смерть Авраама Линкольна, которое в итоге изменит судьбы юношей — оно их сломает, но не испортит, оно даст им крылья, но, правда, не все успеют научиться летать. Впрочем, согласитесь, это очень символично, когда стихотворение, написанное тем, кто изменил американскую поэзию, посвященное тому, кто изменил американское общество, показывает тот, кто способен изменить человеческие судьбы.

О капитан! Мой капитан! Рейс трудный завершён,

Все бури выдержал корабль, увенчан славой он.

Уж близок порт, я слышу звон, народ глядит, ликуя,

Как неуклонно наш корабль взрезает килем струи.

Но сердце! Сердце! Сердце!

Как кровь течёт ручьём

На палубе, где капитан

Уснул последним сном!

О капитан! Мой капитан! Встань и прими парад,

Тебе салютом вьётся флаг и трубачи гремят;

Тебе букеты и венки, к тебе народ теснится,

К тебе везде обращены восторженные лица.

Очнись, отец! Моя рука

Лежит на лбу твоём,

А ты на палубе уснул

Как будто мёртвым сном.

Не отвечает капитан и, побледнев, застыл,

Не чувствует моей руки, угаснул в сердце пыл.

Уже бросают якоря, и рейс наш завершён,

В надёжной гавани корабль, приплыл с победой он.

Ликуй, народ, на берегу!

Останусь я вдвоём

На палубе, где капитан

Уснул последним сном.

(В переводе М.Зенкевича. Есть еще вариант перевода от Корнея Чуковского.)

«Общество мертвых поэтов» — это драма, и даже трагедия, но фильм дает надежду весьма объемным авансом. Финальная сцена пробирает до мурашек. И пусть кто-то скажет, что она слишком пафосна, но, простите, какой еще ей быть, если ее герои — молодые люди, которые только-только научились прислушиваться к себе и поступать вопреки мнимым приличиям.

Вот она, эта сцена. Мистер Китинг уходит. Навсегда. Но, даже покинув класс, он в нем останется.

«Общество мертвых поэтов» — фильм, который «маст си». В идеале — со своими детьми.

ПС. Есть книга «Общество мертвых поэтов», но фильм снят не по ней. Это книга была написана по фильму. А фильм как раз получил Оскара за оригинальный сценарий.

ППС. Одну из главных ролей в фильме играет актер Роберт Шон Леонард. Здесь одна из ранних его ролей. Но вы можете знать этого актера в качестве друга доктора Хауса из одноименного сериала.

The post «Общество мертвых поэтов»: гимн нонконформизму first appeared on Читай-квартира.

«Капитан Соври-Голова» (1971 год)

Валерий Медведев сочинял добрые и немного грустные истории про детей. Его герои — обычные школьники, в которых так легко узнать и себя, и своих одноклассников. Эти школьники живут с обычными взрослыми, в которых тоже очень легко узнаются собственные родители или соседи по лестничной площадке или по даче.

Имя Медведева не так раскручено как, к примеру, имя Крапивина или Алексина, но вы наверняка, даже если не читали, то хотя бы слышали о повести «Баранкин, будь человеком!» Да, она принадлежит перу Валерия Владимировича. А еще его перу принадлежат две совершенно чудесные повести, которые легли в основу не менее чудесного фильма «Капитан Соври-Голова», засмотренного мной в свое время до дыр, потому что он веселый, легкий, добрый, ироничный. Я была влюблена в мальчика-актера, который сыграл главных героев — братьев-близнецов Сашу и Лёшу Завитайкиных.

Первый — хороший, умный, начитанный. Таких еще называют «правильными» мальчиками. Второй — полная ему противоположность — врун, болтун и тот ещё засранец. Но надо же было так случиться, что влюбились они в одну девочку Тошку. На стороне Саши — его тотальная и беспросветная «хорошесть». На стороне Лёши — безудержная и беспринципная фантазия. И кого же, как вы думаете, Тошка в итоге предпочла? Увы. Плохие мальчики выигрывают не всегда.

Фильм «Капитан Соври-Голова» получился сборной солянкой историй из двух повестей Валерия Медведева — «Непохожие близнецы» и «Капитан Соври-Голова». И они, несмотря на уже пятидесятилетний возраст, всё еще актуальны, потому что рассказывают про то, что было с нами и с нашими родителями, и про то, что есть и будет с нашими детьми. Про первую любовь, когда и страшно, и жутко, и радостно, и больно одновременно. Про горечь первого разочарования, которое неизбежно, только нас об этом забыли предупредить. Про друзей, которые всегда поддержат, даже если ты этого не достоин. Про родителей, которые поймут, даже если тебе это кажется утопией. Про правду о себе самом, которую так трудно принять.

» — Ну что?-услышал я в окне голос Антона Дерябина.- Болит? — Он уже несколько раз прибегал ко мне с этим вопросом. — Болит,- сказал я. Дерябин помолчал и сказал нерешительно: — А вдруг всю жизнь будет болеть? Я ничего не ответил. — Да нет,- сам же успокоил меня Дерябин,- заживёт… до этого-то обязательно заживёт. — До чего «до этого»?-спросил я. — Ну до свадьбы,- объяснил Дерябин.- Моя мама всегда так говорит, если со мной что-нибудь случится… У меня вот вчера знаешь как голова болела, а мама мне так и сказала: «Ничего, говорит, Антон, до свадьбы, говорит, всё заживёт!..» Так прямо и сказала. Антон Дерябин после этих слов долго молча смотрел на меня, словно ждал, соглашусь я со словами его мамы или нет, но я ничего не сказал ему в ответ, потому что откуда я мог знать-заживёт это до свадьбы или нет? Я только глубоко вздохнул и уткнулся носом в подушку. Может, конечно» и заживёт… А может, и нет…»

Сценарий к фильму написал Павел Лунгин («Такси-блюз», «Остров», «Свадьба», «Царь»), но его имени в титрах нет, он там указан под псевдонимом Павел Павлов.

Близнецов сыграл Дмитрий Замулин.

Он потом мало снимался в кино, но его жизнь сложилась более-менее удачно, в отличие от жизни девочки, которая в фильме сыграла Тошку. Ее судьба в силу определенных обстоятельств, в том числе и пристрастия к алкоголю, не сложилась совсем.

Даже если вы не будете читать повести Валерия Медведева, даже если вы не посоветуете их своим детям, даже если вы не найдете времени на фильм — просто посмотрите небольшой его отрывок. Это самый финал. И это самый пронзительный финал, который только может быть у детского фильма. Может быть, благодаря музыке Владимира Дашкевича. А может, он такой благодаря правильным и вовремя сказанным словам. А может, в нем просто сошлось всё, что нужно и важно.

The post «…Пусть болит. Хоть всю жизнь…» first appeared on Читай-квартира.