Прозвучал вопрос из зала: «Кто-нибудь когда-нибудь пытался готовить что-то из того, что упоминается в литературных произведениях? Вино из одуванчиков, например? Жарил ли кто-нибудь зеленые помидоры?»

Зеленые помидоры из хорошей и доброй истории кое-кто жарил. И это была я. Не знаю, как это делать по правилам, но я резала кружочками и жарила в панировке.

А вообще прекрасный вопрос, на который есть такой же прекрасный ответ. Эту тему издатели распробовали уже давно. И результатом их дегустации стали специализированные кулинарные книги, кусачие по цене, но интересные по оформлению. Прекрасный вариант подарка, особенно для фанатов того или иного книжного мира.

Вот эту книгу я дарила мужу. Он читал «Ведьмака», играл в «Ведьмака», смотрел «Ведьмака». Теперь он может готовить по заветам мира Ведьмака. Вполне удобоваримые рецепты, кстати. Еда путников и ведьмаков, еда чародеев, княжеский стол, напитки – там всё по-серьёзному.

И таких кулинарных книг немало: рецепты из корейских дорам, кулинария из мира Гарри Поттера, меню Отчаянных домохозяек, еда Великолепного века, кухня клана Сопрано. А еще можно готовить, как в «Игре престолов», или как в «Друзьях», или как в «Звездных войнах».

Всем приятного аппетита 😊

The post Кулинарные книги художественных вселенных first appeared on Читай-квартира.

Покупка книг приобретает для меня всё чаще точечный характер. Это раньше можно было, зайдя в магазин, навыбирать себе неведомого, ибо вариантов других не было, но ведь «нынче не то, что давеча».

Сейчас, если говорить о последних 3-4-5 годах, я чаще всего становлюсь обладательницей книг для удовольствия. Те, которые для «читать», живут у меня в подавляющем большинстве в электронном виде. В натуральном приобретаются те, которые предназначены для «смотреть», «листать», «гладить странички», к которым я наверняка буду неоднократно возвращаться.

Я уже писала, что есть у нас такое книжное издательство «Медиарост». С его директором Виталием Горошниковым мы знакомы давно, наверное, с тех самых пор, когда издательство было основано (это 2008 год) и когда мы встретились для интервью. Виталий человек умный, образованный, начитанный. А еще он бесстрашный авантюрист. Вот все эти качества для директора книжного издательства жизненно необходимы, иначе издательства не будет в принципе.

В 2013 году свет увидели книги из серии, которая теперь является одной из визитных карточек Медиароста – «Библиотека Ярославской семьи».

…«Библиотека Ярославской семьи» — многотомная книжная серия, описывающая все культурное, историческое и природное многообразие Ярославской области. По мнению авторов проекта, в этих книгах содержится «генетический код» ярославцев, объясняющий их отношение к миру, жизни и себе…

Это история, география, флора и фауна, города, памятники архитектуры, известные личности, деревни и села, реки и озера и все-все-все, из чего складывается прошлое и настоящее жизни.

У меня есть меньше половины книг из этой 30-томной серии. Пусть медленно, но я всё же иду к цели.

«История Ярославской словесности» — одна из последних книг «Библиотеки…», которую я поставила на полку, чтобы потом с этой полки снимать и листать, читать, рассматривать, гладить странички, вдыхать запах и вот это вот всё.

Итак, знаете ли вы, кто был первым ярославским писателем? Где и кем была написана первая русская утопия? А где был выпущен первый русский провинциальный журнал? Об этом и не только — вот в этой книге.

В ней собран материал от житий святых до 21 века. В ней много известных фамилий. Свой след на ярославской земле оставили Салтыков-Щедрин и Некрасов, по ярославским улицам ходил Владимир Гиляровский, в Волковском театре выступал Маяковский, в Демидовском лицее учился Константин Бальмонт.

 

Первый сборник Константина Бальмонта, кстати, вышел именно в ярославском издательстве, но автор почти весь тираж сам же и уничтожил. В книге рассказывается – почему.

Ярославские корни имеет знаменитая «Свадьба Кречинского». И прототип Андрея Болконского из «Войны и мира» тоже жил в Ярославле. Ярославль и Рыбинск упоминаются в романе Алексея Толстого «Хождение по мукам». Мы считаем своими – и не без оснований – Фёдора Абрамова, Михаила Пришвина, Льва Ошанина, Алексея Суркова, Марка Лисянского. В Ярославле родился и драматург Виктор Розов, по пьесе которого был снят фильм «Летят журавли».

В общем, вот так откроешь книгу для «посмотреть» и зависнешь в ней на часик-другой. Хорошо, что она есть на полке и к ней можно возвращаться, ибо часик-другой потребуется не раз. Там же ещё картинки иллюстрации! Их тоже можно изучать долго, поэтому где другой часик, там и третий.

Осенью 2023 года издательство «Медиарост» отметило двойной юбилей. Самому «Медиаросту» исполнилось 15 лет. А серии «Библиотека Ярославской семьи» — 10. Прекрасный повод для чего бы то ни было — книжного и не только.

The post Что объединяет поэта Бальмонта, героев романа «Война и мир» и фильм «Летят журавли» first appeared on Читай-квартира.

…рисовать котиков — хорошо и правильно.  Так говорит творческий человек Вася Ложкин, и с ним невозможно не согласиться. Те, кто любит котиков и умеет рисовать — те любят и рисуют. Те, кто любит, но рисовать не умеет — просто любят, а свою культурологическую тоску по рисованию удовлетворяют с помощью других.

Я уже писала о том, что есть особый вид изданий, которые не про чтение, а про обладание. Они созданы для того, чтобы доставать их время от времени с полки — минут на пять, или на пятнадцать, или на час, всё зависит от эмоционального диагноза и необходимой лекарственной дозы — и листать, и освежать в памяти уже знакомое или обнаруживать неведомое ранее.

Галерея Васи Ложкина была занесена в наш маршрутный лист питерского путешествия, потому что все любят котиков и мы как все. Тем более наш личный котик очень похож на некоторых героев художника Васи, который на самом деле вовсе не Вася и совсем не Ложкин. Художника зовут Алексей Куделин, и котики в его доме не живут.

А еще я почему-то думала, что Вася Ложкин — питерский товарищ, но оказалось, что он практически мой земляк, обитает в Ярославле, а вот галереи у него где только не…

Почему там стоит побывать:

• свободный (читай — бесплатный) доступ со свободным фотографированием и позированием на фоне любого чего бы то ни было;
• всё, что представлено на стенах, полках и на вешалках — продается, при этом за вами никто из сотрудников не ходит с уныло-навязчивым видом;
• всё представленное можно листать, рассматривать, мерить, и вам за это ничего не будет;
• при наличии определенного бюджета вопрос «Что же подарить» надолго потеряет актуальность;
• там просто прикольно.

Мы зашли в гости к Васе Ложкину с намерением «только посмотреть». Ну и посмотрели от души.

Я присматривалась к картинам, примеривалась к футболкам, прицеливалась к календарикам и кружкам, но в итоге остановилась на всём сразу. Всё сразу было альбомом, который теперь регулярно поднимает мне настроение. Там не только вневременные классические котики, но и узнаваемые бабушки, актуальные товарищи в штатском, соседи по дачным участкам и просто прохожие. Вряд ли это поймут иностранцы. Все-таки для погружения во весь этот абсурд нужен здешний нашенский менталитет.

Сам художник уверяет, что он не умеет рисовать. Врёт. Уж что-что, а рисовать он умеет. Это я не умею рисовать. Так у меня и галереи нет. «Поэтому, да» (с)

Картины (образы) Васи Ложкина — то ли дружеский стёб, то ли политическая сатира, то ли легкий сарказм… Да какая разница, что это, ведь сейчас они уже живут самостоятельной жизнью, формируя свою собственную вселенную.

Вместе с альбомом нам подарили календарь на год, который в тот момент был текущим, сейчас уже нет, но он до сих пор висит на стене уголка, который у нас считается кабинетом, потому что оказалось, что в календаре главное — не даты. В календаре главное — настроение.

Галерея Васи Ложкина в Санкт-Петербурге располагается на Набережной канала Грибоедова, 15.

The post Все любят котиков и поэтому… first appeared on Читай-квартира.

Есть такие детские развивающие коврики, на которых малыш может залипать бесконечно долго, потому что на этих ковриках так же бесконечно долго можно отстегивать-пристегивать-прилеплять, а также шуршать-звенеть-скрипеть – в общем, моделировать ковриковое пространство под издаваемые этим же ковриком звуки.

Вот эта книга стала для меня залипательным ковриком.

Все рассказы про Шерлока Холмса были прочитаны еще в детстве. Фильмы про лондонского сыщика просмотрены самые разные и в детстве, и в юности, и в зрелости. Чем еще можно было меня удивить? А вот этим изданием, которым чертовски приятно обладать, да что там обладать – его просто в руках держать приятно. Тканевая обложка – это почти так же круто, как кожаная.

Здесь всего пять рассказов, они хорошо знакомы читателям, но рассказы эти – лишь повод для создания объемного мира викторианской эпохи.

Открываешь форзац – а там конвертик, а в конвертике лупа, и с этой лупой ты можешь изучать карту Лондона образца 19 века. Листаешь страницы, а они не только для того чтобы листать – их можно раскрывать, раскладывать, отгибать, разворачивать.

Если «Евгения Онегина» в свое время господин Белинский назвал «энциклопедией русской жизни», то это издание можно смело назвать «энциклопедией лондонской жизни». Хотите знать про тогдашний преступный мир? – Пожалуйста. Интересуют основы мужской и женской моды? — Запросто. В каких экипажах ездили, как повязывали галстуки, где жили, что ели, чем увлекались и прочие детали быта – всё здесь.

Отдельное слово нужно замолвить об иллюстрациях. Эта книга представляет двух художников. Один из них – Сидни Пэджет, друг самого Артура Конан Дойла. Именно он надел на Шерлока Холмса накидку и клетчатую кепку. Именно этот образ стал наиболее узнаваем в рядах общественности.

Другой художник – Олег Пархаев, наш, российский, за плечами которого уже более 100 проиллюстрированных книг и у которого есть даже диплом Госкомиздата за иллюстрации к сборнику русских народных сказок.

В общем, это тот случай, когда книга должна жить на полке. Не просто стоять – а жить, периодически покидая её и снова водружаясь на место на зависть не очень востребованным соседкам.

Еще одна книга из этой же серии о Шерлоке Холмсе пока не приобретена, но держится в уме.

А еще это тот самый случай, когда детективная составляющая не на первом плане, ибо рассказы уже выучены наизусть, да и по градусу страстей они вряд ли могут соперничать, к примеру, со скандинавскими триллерами, но рассказы о Шерлоке Холмсе — это уже давно не про содержание.

The post Книжная игрушка для любопытных взрослых first appeared on Читай-квартира.

«Мастера и Маргариту» впервые я прочитала еще  лет в 15. Не скажу, что тогда мне всё-всё-всё было понятно, но я до сих пор помню это щемящее, безнадежное и одновременно восхитительно успокаивающее чувство, когда я закрыла книгу, а в душе всё еще отзвуком стучало вот это

 

«…Вот твой дом, вот твой вечный дом. Я знаю, что вечером к тебе придут те, кого ты любишь, кем ты интересуешься и кто тебя не встревожит. Они будут тебе играть, они будут петь тебе, ты увидишь, какой свет в комнате, когда горят свечи. Ты будешь засыпать, надевши свой засаленный и вечный колпак, ты будешь засыпать с улыбкой на губах. Сон укрепит тебя, ты станешь рассуждать мудро. А прогнать меня ты уже не сумеешь. Беречь твой сон буду я…»

И да — я рыдала над судьбой Понтия Пилата, не понимая — почему, не осознавая — за то, но чувствуя, что так правильно.

 

«…Около двух тысяч лет сидит он на этой площадке и спит, но когда приходит полная луна, как видите, его терзает бессонница. Она мучает не только его, но и его верного сторожа, собаку. Если верно, что трусость – самый тяжкий порок, то, пожалуй, собака в нем не виновата. Единственно, чего боялся храбрый пес, это грозы. Ну что ж, тот, кто любит, должен разделять участь того, кого он любит…»

Я не могу сказать, что это мое любимое произведение.  Но это та самая литературная  вещь, которая в свое время меня захватила и держит на эмоциональных крючках до сих пор.

С недавних пор эта книга дарит мне весьма  разнообразный спектр разнообразных чувственных удовольствий. Спасибо моему начальнику, который однажды вызвал меня к себе в кабинет и вручил в качестве подарка тяжеленный  экземпляр булгаковского романа издательства «Пан пресс».

«Мастер и Маргарита» в кожаном переплете. В настоящем кожаном переплете. Потому и тяжелая. Я периодически снимаю эту книгу с полки, чтобы просто провести рукой по обложке, и в это время  превращаюсь в Голлума с его бессмертным «моя прелессссть!»

Еще одно безусловное  достоинство издания  — иллюстрации Павла Оринянского. Всего в  коллекции этого художника 40 иллюстраций к роману Булгакова. Их могут видеть не только обладатели подарочного варианта  романа, но и посетители булгаковского дома в Москве.

Все вкупе создает по-настоящему вечный роман — в любом варианте «Мастера и Маргариту» можно бесконечно перечитывать. А в этом издании — еще и бесконечно пересматривать.

The post Издание для эксклюзивного употребления first appeared on Читай-квартира.

Книжки с картинками вызывают особый восторг и интерес в детстве, когда еще только учишься читать. Причем «читать» не в смысле — «складывать буквы в слова», а читать в смысле «понимать и представлять», создавать в своей голове мир, который вот только-только был на страницах в буквах, и вот оно чудо — он уже на этих самых страницах в красках.

И когда со временем искусство чтения покоряет все более высокие уровни, роль картинок становится совершенно особой. Уже важен не столько сам факт наличия иллюстраций, сколько то, кто эти иллюстрации создает.

В общем, в погоне за читательским счастьем я стала счастливой обладательницей издания «Скотного двора» Джорджа Оруэлла с иллюстрациями Ральфа Стедмана.

Оруэлла представлять вряд ли нужно. Про «Скотный двор» — историю о том, что от свободы до диктатуры буквально пара шагов, и сделать их можно даже не особо стараясь — тоже многие наверняка наслышаны. Да, это та сама история, когда через восстание рабов-животных вся власть в итоге достается свиньям, великолепное трио «свобода-равенство-братство» в борьбе за якобы лучшую жизнь оказывается нежизнеспособным. Бессмерное «Все животные равны, но некоторые равнее» — это от него, от Оруэлла.

И Оруэллу повезло — на его произведение обратил внимание Ральф Стедман, художник-иллюстратор, ни на кого не похожий, дерзкий, гротескный, без комплексов, без границ, без компромиссов.

Художнику уже 86 лет, но он по-прежнему творит. У него, кстати, есть группа Вконтакте.

Художником Ральф Стедман стал не сразу. Кем и где он только ни работал, даже в армии служил, но увлечение рисунком все-таки победило. Сначала были карикатуры, потом снова карикатуры, и еще, и еще, а потом политическая карикатура ушла из творческой жизни художника и на ее место пришла иллюстрация.

«Алиса в стране чудес», «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», «Скотный двор» — книги странные, но, собственно, какие еще мог выбрать господин Стедман с его художественной манерой — дикой, необузданной, психоделической. Если театр начинается с вешалки, то рисунки Ральфа Стедмана начинаются с чернильницы — как из искры возгорается пламя, так из случайных брызг вырисовывается художественный образ.

Кто-то увидит в них нечто ненормальное, но, на мой взгляд, рисунки Стедмана — это нормальный взгляд на извращенную действительность.

Надо занести в свой виш-лист альбом с работами Стедмана, тем более что помимо иллюстраций он писал гравюры, оформлял почтовые марки, придумывал театральные декорации и даже разрабатывал этикетки для вина и пива.

А пока буду любоваться оруэлловскими персонажами в стедмановском представлении — хряком Майором и свиньей Снежком, еще одним хряком Наполеоном и поросенком Визгуном, ослом Бенджамином и лошадкой Клевером.

Смотреть — это тоже искусство, которому надо учиться. Спасибо Вам, господин Стедман, за уроки.

The post Страх и отвращение в иллюстрациях first appeared on Читай-квартира.